Activités
Performances lives
Les performances lives sont des accueils de micro-résidence de deux jours dans la salle, afin de pouvoir préparer une représentation adaptée à la salle et en lien avec la technologie proposée. Nous souhaitons, pour chacune de ses performances, qu’elle puisse offrir une singularité sur le rapport avec le sonore, le visuel ou entre public et artiste dans l’espace.
Installations
Les installations sont présentes pour de longues périodes et permettent l’interactivité entre public et œuvre. Autant pour les enfants, familles que le public averti, elles offrent un aspect ludique et de médiation avec le son.
Bains sonores
Les bains sonores regrouperont à chaque saison trois artistes qui joueront chacun·e·x trois fois, soit tous les deux mois. Une occasion pour ces résident·e·x·s d’expérimenter dans l’évolution entre chaque proposition, d’inviter d’autres artistes à collaborer et de se familiariser avec le dispositif sonore et ses possibilités.
Écoutes multicanales
Les écoutes multicanales sont des sessions d’écoute où le public est allongé. Elles consistent en la présentation de créations enregistrées spécialement pour les salles disposant d’un système acousmatique, regroupant une multitude de compositeur·ice·x·s sur le plan international (en lien avec les réseaux inDREAM et SANE).
Diffusions nomades
Les diffusions nomades permettent aux artistes sortant d’une résidence de création in situ de présenter librement leurs travaux dans d’autres espaces culturels. Un maximum de 8 points de diffusion modulables peuvent être combinés pour produire une structure mobile, ce qui permet d’adapter aisément les créations allant jusqu’à 32 points de diffusion.
Œuvres nomades pouvant être diffusées
Le projet “Magnetic Bach” propose un monde d’expériences où les compositions baroques se mêlent magnétiquement à la musique électronique improvisée. Ce projet est mené par Ilze Grudule, violoncelliste baroque, Vincent Flückiger au sampling et Fred Chappuis au synthétiseur Moog. Ensemble, iels reprennent Les Suites pour violoncelle de Bach et les combinent à des sonorités électroniques. Progressivement, une interprétation expérimentale et non conventionnelle de l’œuvre originale se développe, lui insufflant une vie nouvelle dont émergent des facettes inédites.
Le projet a été présenté sous différentes formes et avec différentes compositions dans toute l’Europe. Il a notamment été invité dans plusieurs festivals de musique classique.
One Owl Soul est le projet solo, drone, dark ambiant, de Olivier Verleye (Sowl, satan.one, Dasein, Nostalgie Plage). Figure engagée de la scène culture fribourgeoise, il est y impliqué depuis plus de 20 ans en tant que musicien, technicien du son et sound designer. Son chemin dans la musique ambiante et drone l’a amené à rencontrer Jocelyn Raphanel. Une collaboration qui a mené à des résidences et des spectacles, mais surtout à une plongée dans le monde magique du son spatial et immersif, incarné par le MIAM.
Le projet One Owl Soul est une exploration émotionnelle et narrative s’exprimant par l’interaction de différents sons, textures et boucles construites en live. Sur scène, chaque élément humain et matériel est vu comme collaborant collectivement au profit d’une création spontanée, dynamique et vivante. L’humain cotoie la machine et cultive ses parts d’imprévu, de deus ex machina, comme il accueille ses impulsions et les mêle à ses émotions. Les sons d’une guitare se transforment et s’entremêlent ainsi au fil des effets et des looper pour faire naître des structures cycliques toujours plus détaillées, émergeant des profondeurs d’un drone obstiné. La musique d’One Owl Soul s’écoule et étincelle comme une rivière se chargeant des alluvions qu’elle entraîne dans son sillage.
