Technologie et glossaire
La salle est équipée des technologies les plus récentes pour la création d’espaces sonores tridimensionnels, plus largement appelés immersifs. Située sur le site de l’ancienne caserne militaire de Fribourg, elle a été aménagée et optimisée acoustiquement depuis juin 2024. Cet espace de plus de 180 mètres carrés se prête aussi bien à des moments intimes de partage avec un ou plusieurs musicien·ne·x·s qu’à une écoute active lors de diffusions d'œuvres sonores multicanales.
Technologie
Le lieu utilise la technologie immersive AFC (Audio Field Control) développée par l’entreprise japonaise YAMAHA depuis 40 ans. Nous sommes l’unique salle en Suisse à proposer ce système, encore pionnier en Europe.
Ce système permet de positionner et manipuler jusqu’à 128 objets sonores ou pistes dans un espace tridimensionnel. Cela offre au public un format d’écoute dit augmenté, doté d’une réverbération spatiale extrêmement performante et interchangeable selon le style de musique. L’efficience du matériel permet des performances en direct explorant de nouvelles approches de la musique, qu’elle soit classique ou électronique, populaire ou expérimentale.
La salle est équipée de 32 haut-parleurs, permettant de s’adapter à un large éventail de configurations et de créations sonores.
La distribution périphérique comprend deux couronnes de 12 haut-parleurs, offrant la possibilité de diffuser de nombreuses images sonores 3D, utilisées aujourd’hui dans les dispositifs immersifs à travers le monde (cf. Glossaire).
À cela s’ajoutent 8 points de diffusion modulables, pouvant être installés au plafond, au sol ou en couronne intérieure selon les besoins artistiques. Dans le cadre des diffusions nomades, ils peuvent aussi être configurés en une structure mobile, facilitant la présentation extra-muros des œuvres créées en résidence.
En collaboration avec le Lautsprecher Orchester Freiburg, il est également prévu de déployer jusqu’à 64 haut-parleurs lors de configurations exceptionnelles.
Hauts-parleurs
32x ID24 NEXO
4x IDS 110 NEXO
2x SUB BASS CD 18 NEXO
Plugins
Flux audio
Acousmodules
GRM Tools
Usine
SoundToys
Native Instruments
Arturia
Dante Virtual Sound Card
Amplification
32 canaux 300W Yamaha réseau Dante
4 canaux 500W Yamaha réseau Dante
4 canaux 500 W CAMCO
Logiciels
Nuendo
AFC Image
Reaper
Ableton
Spat Revolutions
Sound Trajectory
Usine
Glossaire
Le son 3D désigne l’ensemble des formats et technologies permettant d’enregistrer, de reproduire et de diffuser le son dans l’espace. Selon le procédé utilisé, la quantité et la précision des informations directionnelles varient.
Parmi les formats les plus courants, on retrouve notamment :
- Ambisonics
- VBAP (Vector Base Amplitude Panning)
- Synthèse de champ d’onde (WFS)
- Dolby Atmos
- Son surround (5.1, 7.1, 8.1)
- Binaural, adapté notamment à l’écoute au casque
Ces technologies permettent de créer des expériences immersives où le son semble provenir de toutes les directions, offrant une nouvelle dimension à l’écoute.
Paysage sonore est le terme commun désignant le caractère acoustique (unique) constitué d'événements sonores typiques de certains lieux ou environnements (par exemple un lieu dans une ville, une forêt à un certain moment, l'intérieur d'une voiture…). Sur le plan artistique et scientifique dans le domaine des études sonores, les paysages sonores sont utilisés pour explorer la relation entre l'activité humaine et les changements dans les sons environnementaux.
L’expression “médias fixes” décrit un enregistrement sonore dont le format ne peut plus être édité. Dans une performance multimédia fixe, les caractéristiques et les paramètres (volume, réverbération, position dans l'espace, etc.) des éléments sonores/pistes sonores individuel/les restent donc tels qu’ils ont été définis par leur auteur·rice.
Immersion L’immersion désigne la sensation d’être plongé·e dans un autre monde ou un environnement parallèle, au point d’oublier la réalité immédiate. Elle peut être suscitée par la littérature, le cinéma, les arts médiatiques et sonores, les jeux ou la réalité virtuelle. Les expériences immersives les plus intenses impliquent souvent une interaction active avec l’environnement et une enveloppe sensorielle totale.
L’Ambisonics est une méthode d’enregistrement et de diffusion spatiale du son qui permet de représenter toutes les directions dans l’espace. Chaque source sonore peut être précisément localisée et déplacée grâce au calcul de la pression acoustique et de la vitesse du son pour chaque haut-parleur. Cette technologie est compatible avec un nombre variable d’enceintes.
Les arts spatiaux incluent explicitement l'espace et ses effets. Ils utilisent généralement plus de deux dimensions.
La musique acousmatique désigne des œuvres conçues pour être diffusées exclusivement par des haut-parleurs. En concert, les sources sonores restent invisibles et souvent impossibles à identifier. L’objectif est de favoriser une écoute pure, où l’auditeur se concentre uniquement sur le son, sans être influencé par la présence d’instruments ou de musiciens sur scène.
La musique électroacoustique désigne les compositions dont la performance repose entièrement sur la diffusion par haut-parleurs. Bien que basées sur des sources électroniques, ces œuvres intègrent souvent des sons enregistrés — comme des ambiances naturelles ou des instruments acoustiques.
Elles sont généralement écrites à l’aide de partitions et font partie des courants regroupés sous le terme de Neue Music. Leur définition reste ouverte et varie selon les pratiques artistiques.
La synthèse de champ d’onde est une technique de reproduction sonore spatiale permettant de créer des environnements acoustiques virtuels ou de recréer l’acoustique d’un espace réel.
Elle repose sur un grand nombre de haut-parleurs disposés en anneau et très rapprochés. Cette configuration permet de reproduire des sons avec une grande précision, sans que l’image sonore soit altérée par la position de l’auditeur. Elle rend possible la perception exacte de la localisation des sons dans la pièce, principalement sur l’axe horizontal.
